OJINAGA — El 25 de mayo, amigos y fanáticos se reunieron en el patio del Museo Regional de Ojinaga para disfrutar de música, aperitivos y una exposición que invitaba a la reflexión a cargo de Ramón Deanda. El espectáculo, titulado Mi punto de vista, presentó grabados en madera con el estilo característico del artista, que representaban a legendarios artistas norteños y humildes animales de rancho que impartían grandes ideas.
El espectáculo fue una especie de regreso a casa para Deanda, quien creció en ambos lados de la frontera y actualmente trabaja como profesora de arte en la Universidad Estatal de Sul Ross en Alpine. “Él es el orgullo de Ojinaga, es el orgullo de Presidio”, dijo Efraín Luján del Consejo Municipal de Cultura de Ojinaga en sus palabras de presentación.
Deanda abrió la exhibición con un estilo inusual: interpretó un set norteño en saxofón con la ayuda de Los Dominantes de Ojinaga, un elemento básico en la escena musical regional.
Explicó que la música fue el hilo que conectó su inspiración artística. No le gusta especialmente dibujar o pintar personas, pero su madre lo alentó a pintar carteles con retratos de sus artistas favoritos; pronto, sus héroes se dieron cuenta e intercambiaron obras de arte por firmas y encargos.
La música norteña corre por sus venas y, por extensión, por su obra. “En el lado paterno de mi familia, siempre hubo música”, dijo. “Siempre había una guitarra en la pared o un acordeón en la sala. Desencadenó algo”.
Para la multitud reunida en el Museo, Deanda explicó que su trabajo, tanto musical como visual, era político.
Comenzó a generar las ideas expresadas en la exhibición durante las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016, donde el candidato Donald Trump proclamó: “Cuando México envía a su gente, no envían lo mejor… traen drogas, traen delito.”
Algunas de las xilografías de Mi Punto de Vista responden a través de representaciones de animales con pensamientos y comportamientos humanos. En “Manipulación: Hechos Alternativos” (Manipulation: Alternative Facts), un cerdo con una oveja agarrada a su espalda arranca páginas de un libro y se las da de comer a las gallinas. En “Rumbo al Paraiso” (En el camino al paraíso), las cabras, espoleadas violentamente por lobos con garrotes, caminan en fila india hacia un corral rodeado de alambre de concertina.
Aunque los animales representados en el trabajo de Deanda representan diferentes grupos de personas, no siempre se adhieren a los estereotipos de esos animales en la narración tradicional: cerdos sucios, cabras inteligentes, ovejas dóciles. “Utilizo animales para personificar sentimientos”, dijo. “Como humanos, tenemos diferentes formas de ser, actuamos de manera diferente en diferentes situaciones”.
Aunque ha comenzado a expandir su repertorio, la mayoría de los animales son animales de granja. “Crecí en el rancho, eso es lo que soy”, dijo. “Así fue como comencé a asociar los animales con los rasgos de las personas”.
Durante los espectáculos en los EE. UU., descubrió que podía establecer conexiones con los hijos de los granjeros que no estaban familiarizados con la frontera y el norte de México, o que ni siquiera les tenían miedo. “Aunque represento quién soy y de dónde vengo, la gente puede relacionarse universalmente con las imágenes”, explicó. “Dirían: ‘Espera un momento, ¿también tratas con cerdos? ¿Tuviste que perseguirlos?’ Ese es un lenguaje, hay más de eso de lo que nos damos cuenta”.
A medida que el repertorio de Deanda crece y las galerías de todo el país se dan cuenta, todavía estaba feliz de tener una exhibición en su ciudad natal, once años después de su última exhibición en el Museo, para reconectarse a través del arte. “La forma en que veo el mundo ha cambiado, pero la esencia es la misma”, dijo. “He crecido como persona y como artista”.
